專業課程顧問干老師，qq：2290425711，課程咨詢微信：ffeduhaha
創意平面廣告設計師精品班培訓內容：
1.預科：美術設計（素描、水粉、透，視原理）、構成設計、色彩配色、審美觀念
2.創意思維：平面構成、立體構成、色彩構成設計,實現審美、創意、提升設計理念
3.平面廣告：PS、AI、PS高級創意設計應用、AI高級創意設計應用
4.網絡廣告：Dreamweaver、Fireworks進行互聯網廣告設計
5.創意專項設計：字體專項設計、DM設計、電商DM設計、LOGO專項設計、圖形創意設計、展示展架設計、版式專項設計和進階、廣告常見印刷工藝、VI視覺規范設計、階段考核
6.就業指導：心態與服務、商務禮儀、畢業設計、行業分析、面試技巧、實習工作等
認證證書：工信部《創意設計師》《網頁設計師》
.......................................................................
平面設計知識分享：視覺傳達，超乎平面設計太多了好嗎？
在10年前，大家都喜歡把視覺上的設計叫做平面設計（Graphic Design），而視覺傳達（Visual Communication）其實是zui近幾年來一種新興的對于平面領域的稱謂，特別是在一些大學里，如今已經初現端倪，很多大學為了符合設計趨勢和學生需求都將平面設計更名為視覺傳達。那么，這兩者到底有什么區別？
首先我們可以從兩個名詞本身上來分析他們分別都在做什么。
平面設計，顧名思義，在一個平平的表面而進行的一個設計，如果我們僅僅只是針對現代的一張海報，一套字體，一本冊子而去對它進行解說，那就顯得過于淺顯了。當然，一切都還是要從早一些的作品和歷史開始說起……但是我不會從什么巖洞壁畫說起，畢竟這離我們太過遙遠，也對我們今天所要講的作用不大。
那么，到底什么是平面設計？
追述到1041-1048年間，中國的畢昇發明了活字印刷術，從此，規模化和普及化的平面設計開始有了它的手和腳，字體對于早期平面設計來說就相當于是它的靈魂，因此在早期字體就成為了平面設計里面zui重要的主角。我們這里就從1628年的平面開始講起。
下面的幾頁記錄了1628年梵蒂岡出版社出版了一本具有跨時代意義的字體設計書籍《INDICE DE CARATTERI》，書中重新設計了意大利文、拉丁文和希臘文的字體。
由于圖形成像技術的耗時費力和制作工藝上的復雜，圖片在的使用在早期是非常少見的，反而大多數是由一些裝飾性邊框加以點綴。
早期的邊框花紋和文字分割線大多全部對稱且較為缺失個性，因為只是起到有限的、對文字的裝飾作用。當然，并不是說都后來這種視覺方式就不再適用了，仍然有一些設計師或者出版社因各自需求沿用這些較為簡單的花紋邊框直到90年代中期。
當然，圖形化、圖像化的趨勢勢不可擋，簡單的圖形在印刷中使用頻率也逐漸增加，以前失準的繪制也變得越來越真實。這其實和版畫的發展息息相關，19世紀是版畫開始興起的時代，因為印刷的需要，投入到版畫制作中的技工和隨著印刷而成長的版繪技術都變得越來越成熟，一直到印刷機的出現，版繪才逐漸走出歷史的舞臺。這也意味著，傳統的平面設計正式迎來了它的“大解放”。
而什么是視覺傳達？
如今機械印刷的逐漸成熟和電腦圖形處理軟件的逐漸完善使平面設計已經完全打破了媒介的邊界，當然這和藝術形式的拓展有著密切的聯系，當下八大藝術完全各成體系，互相補充，視覺傳達正是響應環境變化應運而生的。
其實我們還是可以從詞語上基本去解釋這是一個什么專業：以“視覺”為主要語言和媒介，“傳達”給人們一種美感或思想。
正是因為這種龐大的定義，在當代的藝術設計背景下，視覺傳達已經變為了“一科之下，萬科之上”的學科，除了純藝術這種囊括一切的藝術形式，視覺傳達就變成了第二大的學科，并涵蓋了一切與視覺有關的東西。
影像，插畫，拼貼，攝影，產品設計，裝置，服裝，環藝，建筑，VR，品牌，UX，繪畫，游戲….
這些都可以屬于視覺傳達，但可能又讓無數人大為不解，為什么裝置也算，為什么攝影也算，甚至服裝什么時候又和視覺傳達有關了。所以，做了這么多鋪墊，視覺傳達到底能做什么呢？
